(Artist) Audrey Flack

오드리 플랙(Audrey Flack/1931~/ 미국 뉴욕)  플랙은 포토 리얼리즘(극 사실주의) 화가, 판화가이자 조각가이다. 그녀는 1948년부터 1953년까지 뉴욕에서 미술을 전공했다. 그녀는 뉴욕의 Cooper Union에서 대학원 학위를, Yale University에서 미술 학사 학위를 받았다. 또, 뉴욕 대학교 미술 연구소에서 미술사를 공부했다.

Flack의 초기 작업은 추상적이다. Flack은 1950년대에 예일 대학교에서 함께 공부한 Jackson Pollock과 Joseph Albers의 작업을 따라 추상 작품을 만들면서 회화 작업을 시작했다. 그녀는 ASL(Art Students League)에 등록하여 Robert Beverly Hale의 지도 아래 해부학을 공부했으며, 최신 작업보다는 과거의 예술가들에게서 영감을 많이 받았다. 그러나 The Met의 미국 미술 큐레이터이기도 한 Robert Beverly Hale과 함께 뉴욕의 Art Students League에서 해부학을 공부하면서 그녀는 자신이 보다 몰두할 것은 좀 더 표현적인 회화 방식이라는 것을 알게 되었다. 1960년대에 그녀는 신문과 잡지에 재현된 사진을 바탕으로 현대 팝 아티스트와 유사한 방식으로 발견된 이미지를 통해 그림을 그리기 시작했다. 그러다 점차 플랙은 신현실주의자가 되었고 마침내는 포토리얼리스트(극사실주의자)가 되었다.

Flack은 ASL에서 포토리얼리즘을 완전히 수용하고 사진을 작업의 참고 자료로 사용한 최초의 학생 중 한 명이었다. 포토리얼리즘은 여러 면에서 팝아트와 통하는 부분이 있다. 일상적이고 평범한 아이템을 묘사하며, 종종 사진의 현실성을 최대한 가깝게 모방하는 정물화로 대상을 묘사한다. 포토리얼리즘의 선구자이자 미국 전제에서 인정받는 화가이며 조각가인 Flack은 Gary Snyder 갤러리의 대표이기도 하다. 그녀의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 현대 미술관, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 휘트니 미술관, 호주 캔버라 국립 미술관 등 전 세계 주요 미술관에 소장되어 있다. 현대 미술관의 영구 컬렉션에 포함(1966년)된 최초의 사실주의 화가 중 한 명이기도 한 Audrey Flack은 경력 초기에 17세기 네덜란드 바니타스 그림을 현대적 시각으로 재표현한 대규모 정물화에 집중했다. 그리고 여성의 정체성을 면밀히 탐구했다. 과일, 꽃, 양초, 메이크업, 여성복 등을 세심하고 복잡하게 배열한 Flack의 상징적인 그림은 이상적인 여성에 대한 고정관념을 다루고 있다. 1980년대부터 플랙은 기념비적인 조각에 집중했다. “조각을 만드는 것은 그 실질성 때문에 매력을 느꼈습니다.”라고 그녀는 말했다. 금박을 입힌 청동 천사, 뮤즈, 여신을 형상화한 신고전주의 공공 조각품에서 Flack은 그리스 신화를 탐구하고 여성의 전형적인 몸짓을 보여준다. 일부 비평가들은 그녀가 고전적인 백인 여성에만 집중해 표현한다고 비난했지만 Flack은 공공연한 페미니스트이며 그녀의 조각품 중 다수는 주제와 원본 자료를 충실히 재구현한 것이었다.
"저는 제 2차 세계 대전 중에 자랐습니다. 그 기간 동안 겪은 모든 두려움과 흥분을 느끼며, 항상 유대인이라는 특별한 느낌을 갖고 자랐습니다. 제 형제는 전쟁 중에 징집되었습니다. 그 어린 10대 소년은 벌지 전투에 참전했으며 전체 대대에서 살아남은 단 두 명의 군인 중 한 명이었습니다. 전쟁의 이미지가 내 머릿속에 각인되었습니다. 전쟁은 1945년에 끝났지만, 1975년이 되어서야 그에 대한 그림을 그리기 시작했습니다. 제2차 세계대전을 그리는 데 30년이 걸렸습니다.
1975년에 나는 많은 글을 쓰고 사진으로 기록했지만 그 주제(전쟁)에 관한 주요 그림을 그릴 수 없다는 사실을 알게 되었습니다. 왜일까? *<게르니카>에서 피카소는 내전 중의 사람들의 참상에 대해 다뤘다. 내 사람들은 어쩌고? 나는 그것에 대해 뭔가를 해야 했습니다. 나는 다음 해에 자료를 모으고 제2차 세계 대전과 미래 그림의 구조에 대해서만 연구하고 몰두하면서 보냈습니다.
나의 생각은 인류의 궁극적인 붕괴인 삶의 전쟁에 대한 우화를 전하는 것이었습니다. 나는 강제 수용소의 많은 생존자들이 보여준 것처럼 순수한 악의 존재와 아름다운 인류의 존재를 확신했습니다. 나는 선과 악의 격렬한 대조를 이루는 작품을 만들고 싶었습니다. 부헨발트 해방을 찍은 마가렛 버크-화이트(Margaret Bourke-White)의 사진을 차용하기로 결정했습니다. 줄무늬 제복을 입은 수감자들(공허한 얼굴)은 나치의 만행을 보여주는 예로서 형언할 수 없을 만큼 충격을 주었습니다. 특별히 피나 상처를 보여주지 않기로 했습니다. 이미 너무 많은 피를 흘렸습니다. 피나 상처 등으로 관객을 사로잡고 싶지는 않았지만 나는 충격을 주고 싶었습니다. 나는 생존자들의 이미지를 지독할 정도로 달콤한 페이스트리와 대조함으로써 이를 수행했습니다. 나는 Roman Vishniac의 책 Polish Jewish에서 나에게 깊은 감동을 준 Hasidic 랍비의 인용문을 발견했습니다. 순수함과 아름다움, 그리고 신과 인류에 대한 신뢰가 압도적이었습니다. 나는 그것이 Bourke-White 사진작가와 좋은 대조가 될 것이라고 결정했습니다. 그림은 생존에 관한 것이고, 시계는 곧 12시를 칠 것이고, 이 죄수들은 살아남을 것이고, 그들은 석방될 것이며 계속해서 그들의 이야기를 할 것입니다."

- 오드리 플랙 -

*게르니카: 스페인 내전 당시 독일군이 스페인 게르니카 지역 일대를 1937년 4월 26일 24대의 비행기로 폭격하는 참상을 신문으로 보고 파블로 피카소가 그린 그림이다.

풀처 : Mint Morning Gallery